不同天气的照片，对应着不同的修图思路，如果把晴天修图的流程，生搬硬套到阴雨天，只会让照片的氛围不伦不类。
本文将以“极影评片”栏目的一张投稿作品，分析阴雨天风光的后期思路和技术。
投稿作品：阳光灿烂379
托马斯点评：
这张照片，个人认为作者在表达上出现了两点问题：
一是兴趣点不明确，想展示的东西太多。作者既取入了大量的天空，想突出阴天天空的宁静。又拍入了大量的前景岩石，要展现海岛的大地纹理。
但天空取多了，就会削弱地面的吸引力。而地景细节取多了，则会破坏整体的安静氛围。因此这两个冲突的元素，我们只能选择其一。
比如下图是我制作的一个后期版本。我裁掉并用仿制图章抹去了所有的前景，天空和海面进一步动感模糊去除细节，后期还去掉了所有的颜色，这样阴天的宁静感才能出来，不像原图一样有各种细节去破坏这种氛围。
下图是我制作的另外一个版本，想表现的是法罗群岛本身的岛屿特征，因此裁掉了大量的天空，用二次构图来突出地景。
我在《风光摄影后期基础》一书中提到过，如何构图，要取入什么样的景物，取决于我们想表达和突出的内容。构图时切忌贪多贪全。要展现的东西过多，反而什么都说不清楚。
作者在表达上出现的第二个问题，则是画面语言和画面元素的不和谐。原图是一个阴雨天拍摄的海岛，这种景象给我们的感受可以是孤独的，可以是宁静的，可以是阴沉的，但很难是热烈的。
但作者在色彩上选择了比较艳丽的颜色，强烈的饱和度和阴雨天的氛围有点违和，就会让观者感觉到不舒服。下面我会简单的对这张照片处理一下，让它能展现出雨天孤岛的氛围感。
Photoshop打开作者的JPG照片，用裁剪工具裁掉天空。
裁剪之后，画面的兴趣点更加明显。
之后打开Camera Raw滤镜，我的其他所有操作都在Camera Raw滤镜中进行，并没有特别复杂的技术。
一上来先把自然饱和度降低80，这样阴雨天的气氛就回来了，色彩也更加耐看。
现在照片色相是青色和绿色的相似色搭配，而且没有杂色，已经比较舒服。不过我想做一个黄色和青色的冷暖搭配。
接下来我要用的是校准面板的蓝原色色相滑块，这个面板的原理比较复杂，不过我们记住整体效果就可以了：
蓝原色色相滑块左移，照片偏向青色和橙色。
蓝原色色相滑块右移，照片偏向紫色和绿色。
这张图，我把蓝原色色相条左移-50，画面色彩往青色和黄色偏离。
不过现在青色有点过于绿了，黄色也不够偏橙，所以我继续用HSL工具中的色相滑块，微调照片的色相搭配。如果对HSL面板还不了解，可以阅读公号教程《学会调色，从理解HSL面板开始》。
画面饱和度现在还是有点高，继续降低HSL面板中黄色，蓝色和青色的饱和度。
最后再用HSL的明度滑块，压暗天空和水面的冷色，提亮植被黄色。
后面我会用Camera Raw滤镜中的局部调整工具：径向滤镜和渐变滤镜，进一步塑造光影并增加画面层次感。如果还没用过这两个工具，建议阅读公号教程《如何用局部滤镜重塑照片光影》
首先新建一个渐变滤镜，色温-3，色调-1，饱和度-5，给滤镜作用部分增加淡青色。其次曝光-20，高光-40，压暗所在区域。先在天空上拉一个渐变滤镜，压暗天空。
之后用同样的参数，在地面建立多个渐变滤镜，压暗地面前景，增加影调的纵深感。
后面我会对天空进行提亮，在此之前先回到基本面板，高光-75，找回天空中的一些细节。
接着建立径向滤镜，曝光+0.15，阴影+20，清晰度-11，用来制作远处的光线感。
我在天空左侧拉了8个此参数的径向滤镜，现在天空左侧好像有强烈阳光溢出云层，照亮了阴天的画面。
此时画面左侧其实已经过曝，但这不是问题。因为我在新书《风光摄影后期基础》中提到过：技术服务于形式，形式服务于内容。
并不是画面中细节越多越好，如果适当的过曝能提升画面的氛围感和层次感，那过曝一点也没有关系。
之后，我又在瀑布处拉了三个径向滤镜，滤镜参数是高光+100，这样拉的时候只有瀑布的高光会被提亮，周围的岩石不会被影响。
现在我觉得前景苔原的色彩还是太抢眼了，所以用径向滤镜覆盖，高光-34，饱和度-27，进一步减淡。
这张照片，法罗群岛的地面特征是我想表现的东西，因此我又建立了一个径向滤镜，清晰度+24，锐度+24，来强化一下前景石头和苔原的质感。
最后用曲线工具，提亮黑场，压缩白场，去除画面中的死黑和死白。阴天给人的感觉是柔和的，过于强烈的黑色和白色会破坏这种感觉，所以最后我用了这一步。
简单的几步，我们就调整完了这张照片，当然不同的读者会有不同的爱好。来对比一下3种样式，你更喜欢哪种风格呢？
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