景深合并、亮度蒙版等技术，很多时候并没有把一张废片变成大片，只是把它变成了一张更清晰的废片。
一张摄影作品最后的好坏，并不取决于作者使用了多复杂的技术，而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。
作为摄影爱好者，我们常常容易陷入器材和技术的泥潭，热衷于打听哪种器材更好、哪种技术更高。在各大摄影网站论坛中，常常见到的一种留言就是“这张照片是用什么器材拍的？”、“后期用到XX技术了吗？”。
殊不知器材和技术，都是为了照片的形式，也就是照片的视觉呈现而服务的。
决定一张照片是否美观，并不取决于我们到底是使用的曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期提亮压暗。而是决定于该突出的地方有没有提亮，该淡化的地方有没有压暗，有没有通过提亮压暗让照片更加美观。
当然，一味的追求美观大气的视觉效果，又容易陷入一个华而不实的怪圈。因为照片的视觉效果，终究还是要为照片的内容和情感服务的。
我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导，不仅仅是为了让照片好看，更是为了突出主题主体，强化情感气氛和传达场景故事。
技术服务于形式，形式服务于内容，而不是本末倒置。
今年托马斯有幸合作引进了风光大师Max Rive、以及人像大神Sean Archer的课程。相信很多看过的同学都会惊呼，原来大神们用的技术都如此简单，甚至有点老掉牙？
在Max Rive的《500px满分照片后期揭秘》课程中，不少同学都对Max强拉照片宽容度，一个图层做到底，不用画笔用图章的做法感到吃惊。不过更让人吃惊的，还是他用这些看似“过时”的技术，完美的后期呈现出一张视觉大片。
摄影师 Max Rive
在他的照片里，层次分明、立体感突出、光线渲染兼顾自然与魔幻，给读者呈现出一个个大气磅礴的自然景观。
他也常常在照片里，突出人与自然的关系，表现出人类挑战自我的情感。一幅幅作品以其精美的形式和丰富的内涵，被各大公司和媒体争相引用。
摄影师 Max Rive
而最近Sean Archer的《俄罗斯人像后期风格中文课程》，也证明了形式和内容，比后期技术更重要的道理。
这位500px上浏览量达到1.4亿的摄影师，不仅前期不走寻常路，坚持使用自然光线拍摄。
摄影师 Sean Archer
他的后期也是非常简单，没有双曲线、高低频和各种蒙版，只有新手也能掌握的简单工具和滤镜。
他的调色也非常的“粗暴”，直接套用了几个滤镜。并不是大家想象的那样，高手都是用曲线这些工具，来磨练自己的调色技能。
最近我在后期处理《侏罗纪公园》这张照片时也发现，几乎所有的操作，甚至都不需要进入Photoshop，只在Camera Raw里就可以完成。
关键还是需要自己思考，哪些地方是我想突出表达、渲染气氛的地方，哪些东西在原图过于抢眼、需要弱化。
只要基本的技术到位，风光照片的决定性因素还是内容的独特性，以及形式的冲击力。
最近我在处理《寒冰幻境》时，也做了一些新的尝试，那就是后期的主动过曝。原片明明记录下细节信息的地方，我却把他们主动过曝成死白色，来渲染突出光线灿烂的氛围。
我曾经以为，照片细节是越多越好，稍有过曝欠曝便是失败。
但是现在我也慢慢开始理解，不能突出美感、表现内容的细节，反而是需要去掉的细节。该过曝、欠曝、模糊的地方，处理清楚了反而不好。
毕竟是内容决定形式，形式决定技术。
我们在学习各种后期技术，打牢基础的同时，更需要多看多思考，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。
摄影后期，技术并不是最重要的！
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