我讨厌工具说明书一样列举功能参数的Lightroom教程。每张照片都是完全不同的，如果不能读懂照片，又如何使用工具美化他们呢？
本文就将从照片影调和色调的角度，让你对Lightroom基本面板有一个全新的认识。我会以一种更容易理解的方式，重新组织呈现Lightroom/ACR基本面板的11个调整滑块，让你轻松学会如何使用他们，让照片变得漂亮起来。
>>> 什么是影调和色调？
在了解Lightroom基本面板这个工具之前，我们先得理解两个“高大上”的词汇 - “影调”和“色调”。任何一张照片都是由影调和色调两部分组成的，比如这张夕阳下的渔船的照片，我们可以把他看作是由2部分叠在一起形成的。
第一部分是下面这张黑白图片，它体现出了照片中的明暗层次和线条轮廓。这种明暗和轮廓，就可以理解为照片的“影调”。我们经常说一张片子是暗调深沉的，亮调清新的，对比突出的，朦胧虚无的，就是指的照片的影调。
第二部分是下面这张色板，它体现出了照片中颜色的色相和浓度。我们形容一张照片偏冷，偏暖，很浓，很淡，就是说的照片的色调。
当我们把这块色板“涂在”第一部分的黑白图片上，色调（色相、浓度）与影调（明暗、轮廓）就重新叠加形成了原来的照片。
>>>从照片角度解读Lightroom基本面板
下面是Lightroom的基本面版，11个调整滑块一字排开，经常弄得初学者一头雾水。因为他们难以理解这11个参数的重要意义和巨大效果。
但托马斯把这11个滑块重新组织一下，你或许会有一种豁然开朗的感觉。
这11个滑块被分成了4组，分别控制照片的整体色相，浓度，明暗还有轮廓。而色相和浓度不就组成了第一节里提到的“色调”嘛？明暗和轮廓不就是照片的“影调”么？
这11个参数正好完整控制了一张照片的色调和影调，所以Adobe公司才会把他们选出来，放到Lightroom和ACR最前面也是最重要的“基本”面板啊。
接下来，托马斯将一步一步教你如何用他们控制照片的光影色彩。因为Adobe Camera Raw（ACR）里的面板是跟Lightroom一模一样的，所以我有时也会用ACR的截图举例。
>>>Lightroom基本面板的色调控制
色温和色调控制了照片的整体色相，它可以让你的照片“冷如寒冰”或者“暖如烈火”。
色温滑块左移会让照片变蓝、加冷色调，右移会让照片变黄、加暖色调。
普通的照片，我们需要左右调整色温从而让照片符合人眼看到的中性色彩。一张色温准确的照片，图中的灰色物体如墙壁，盘子，云彩等等应该是不带色偏的。
不过人类对色彩是带有主观情感的，蓝调给人平静，寒冷以及科技感，暖调给人温暖，运动以及神圣感。因此我们也可以故意加暖加冷来让照片更有意境。
比如下面这张蒲甘的照片，原本的色温是很平淡的，不能表现出清晨阳光洒满大地的温暖，以及晨雾中佛塔的光辉神圣。
所以我把色温滑块右移加暖色，一种金光万丈的辉煌感就出来了。
第二个滑块“色调”左移会让照片更偏青色，右移会让照片更偏紫色。青色给人清新与平和的感觉，所以网上的日系小清新照片，几乎都是偏青色的。而紫色则给人神秘和幽雅的感觉。
比如下面这张照片，星空和夜色本来应该是灰黑色的，我把色温滑块左移加冷色，让雪山和冰川显得更加的“天寒地冻”。同时我的色调滑块也右移了32个单位，偏紫的氛围宛如梦境。
色温和色调参数控制了照片的整体色相，而“饱和度”和“自然饱和度”滑块则可以调整照片的色彩浓度。（有的地方“自然饱和度”也被翻译成了“鲜艳度”）
饱和度滑块右移会加强照片中所有色彩的纯度，让颜色更加浓烈，左移则会减少色彩纯度，减到-100时照片就成黑白的了。
自然饱和度顾名思义，在调整照片让色彩时更“自然”一些，因为他是重点提升照片中不太饱和的色彩，已经很饱和的色彩则被保护了起来。
下面三张图，第二张是自然饱和度+50，第三张是饱和度+50。
可以看到第二张图里，在背景梯子色彩提高的情况下，已经比较饱和的扫把毛颜色浓度只是轻微加强。而第三张中，扫把毛的黄色已经大大加强到了不真实的程度。
饱和度滑块容易使得照片过饱和，色彩溢出，失去真实感，使用时需要更小幅度更慎重。
>>>Lightroom基本面板的影调控制
不知道大家注意到没有，在托马斯总结的影调（明暗）调整滑块里，他们的排列顺序由软件里的“曝光度，对比度，高光，阴影，白色，黑色”变成了下图的顺序。
这是因为白色（色阶），高光，曝光度，阴影，黑色（色阶）从亮到暗正好对应了相应的亮度区域。
其中曝光度是照片的中间亮度区域，这块区域里影调非常的丰富和细腻，大量细节都在这种适中的亮度下表现了出来。
两边的阴影和高光分别对应了照片的较暗和较亮区域，虽然他们细节没有曝光度区域那么细腻，但是仍然储存了大量的信息。我们经常说提高阴影，降低高光可以找回照片的细节，就是指的把这两部分区域的亮度往中间的曝光度区域靠，从而让和过渡和层次变得细腻起来。
最后黑色（色阶）是照片中最暗的区域，白色（色阶）是照片中最亮的区域，这些区域里基本没有任何细节。但是他们的存在让一张照片有了纯黑纯白部分，从而显得没有那么“灰蒙蒙”。
如果我们建立一个函数，横轴是由纯黑到纯白的亮度变化，竖轴是照片中对应亮度的像素数量，这个图像就是照片的“直方图”。请记住，直方图的横轴是亮度，所以上面提到的五个亮度区域也对应在了这里。
记住上面这个图片对理解Lightroom基本面板是极有帮助的，因为Lightroom中的曝光度滑块并不是等效影响整个照片的亮度，而是重点控制了亮度里曝光度区域的亮度。黑色，阴影，高光，白色也是几乎只会控制亮度图中对应的区域，对图片其他部分影响很小。
真正理解了黑色，阴影，曝光度，高光和白色的意义，我们才能根据照片的直方图“对症下药”。
例如下图是一张典型的“雾霾感”的照片，为什么它看起来“灰蒙蒙”呢？
直方图给了我们答案，图片的像素堆积在了阴影和曝光度区域，黑色和白色区域完全缺失。
了解了这张照片的“病症”，“药方”就很明显了：右移白色滑块到+56让像素进入白色区域，左移黑色滑块-37让照片中出现纯黑，一下子照片就更通透更有层次了。
（不要记参数，记原因和效果）
晴天拍照的时候我们常常遇到下面这种反差太大，照片不够细腻的情况。直方图在右上角，你能理解为什么照片看起来很差劲吗？
请注意直方图的两个箭头，他们是大量像素堆积的两个波峰。可以看到他们分别在阴影和高光区域。大量像素堆积在细节不够丰富的阴影和高光区域，让照片看起来反差很大。
所以高光减小到-100，阴影提高到+63，让两个像素堆积的波峰往中间的曝光度区域移动。照片的细节马上就找回来啦。
曝光度滑块可以影响全局的曝光，但是会重点影响中间调的亮度，对应直方图的中间区域。
曝光度滑块向左调降低曝光值，调低曝光度的时候Lightroom的算法会自动对黑色区域进行保护。比如上一张图片曝光度-2.50之后像素大量堆积在了阴影区域，黑色区域并没有溢出。要把白天照片P成黑夜的感觉，就可以大幅拉低曝光度。
不过曝光度滑块的算法并不会对白色区域进行保护，所以大幅提高曝光度可能会让照片过曝。
除了上面的五个参数外，还有对比度也可以影响照片的明暗影调。
对比度滑块方便的控制了照片整体从黑到白的渐变层次。向右滑时照片对比度加大，从黑到白的渐变层次变多，从而色彩表现越丰富。通过分离高光，阴影，白色，黑色区域可以达到一样的效果，所以我很少会直接动对比度滑块。
影调控制的最后一个参数是“清晰度”。
清晰度滑块右移会照片增加中间调（曝光度区域）的对比度，并且重点强化问物体边缘的对比度，从而让物体的纹理和细节更加清晰。对岩石，眼睛，衣服等表面有丰富纹理的物体，提高清晰度会让他们的细节更加突出。
不过清晰度调的过渡会让边缘过锐过脏，使得照片不太真实，要把握好度。
Lightroom和ACR基本面版的11个调整滑块到这里就介绍完啦，你理解了他们对一张照片影调和色调的影响了吗？
>>>本周总结
本周我们从照片的影调和色调的角度重新认识了Lightroom和ACR的基本面板。
色温和色调会影响照片的整体色偏，而饱和度和自然饱和度（鲜艳度）控制了色彩的浓度。这4个滑块全局性的掌控了照片的色调。
白色，高光，曝光度，阴影，黑色对应着照片从最亮到最暗的五个区域，我们因此可以通过他们较精确的控制相应区域的明暗。对比度参数可以方便的加强照片的明暗层次。清晰度参数可以强化或者弱化物体的边缘与纹理。
读完本文，你有更加明白Lightroom基本面板的11个“魔法”滑块吗？
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